別說李安完爆張一謀，蔡明亮完爆賈章柯…
已經都有人拿陳愷哥和王晶相提并論了…
……
李安不可能跑路演，他的主要市場實在美國…
悅華安排了幾場大型的宣傳活動，地點定在京城、松江…
第一場就是北電的宣傳。
臺上，李安跟主持人侃侃而談：
“商業和藝術怎么找到平衡，跟花多少錢有關系，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值。”
“我只有兩部電影有過商業壓力，一個是《綠巨人》，一個就是這一部。一個新的創意出來的時候，光是聽我講，電影公司的老板都會覺得很想砸錢；可是我有思想要講的時候，他們就會緊張：這個東西怎么賣呀？”
“美國人是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。”
“而我來拍片不能這樣，我要對得起書，不能把這個東西淺化，對觀眾要尊重，比如血腥的東西點到為止，大家會意就行了。書可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個鐘頭，不能分神，要隨時全神貫注。曾經有一段時間我很想做“烈士”，拼了，我就藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留青史。”
“后來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。所以在我的內心里面，藝術良心跟商業壓力，讀者的期待，自身的滿意度，還有電影公司的運作通則，掙扎了很久，心靈的折磨非常大。有時候也會覺得像跟著老虎漂過太平洋，不知道哪天到岸。”
“那俊生，你怎么看？”
張俊生點了點頭：“差不多，主流的商業電影大都是比較簡單的故事，太復雜的話，確實沒幾個人看…”
“聽說你最近在拍一部很極端的電影？有沒有想過不能上映？”
張俊生很坦然：“…那就不能上映唄，我這么有錢，拍一部自己欣賞總可以吧！”
“那你就不怕被禁拍？”
電影學院很左，不管是學生還是老師，都以跟體制對著干為榮！
“…應該不會吧。”
“那我們問問張一謀，你對好萊塢怎么看？”
“…好萊塢不適合我，我沒有這個能耐，我是比較典型的一個本土導演，第一個我不會英文，第二個我對國外的東西，我自己沒有感覺，雖然出國很多次，但是基本上，我待超過一個星期，我就待不住了，不是那塊料，所以從來不敢奢望去國外發展。”
“《長城》呢？”
“…《長城》，我就是個打工者，連剪輯權都沒有…”
張俊生插了一句：“已經很好了，至少有建議權！”
李安也點頭：“其實好萊塢導演都有一個信譽值，只要當你積累到足夠多的信譽值，制片人才會把剪輯權給你！制片人中心制，其實就是唯票房論，如果我的電影獲得評論界一致褒獎，卻沒有觀眾去看，那我這輩子也就只能待在好萊塢某個小工作室里。”
“對的，當然，如果獨立電影，那就另說了！我的第一部外語片，《低俗》就屬于獨立電影，怎么剪，我說了算！”