作為全中國最有能力的導演，張俊生跟能調動的資源遠超過一般人想象！
《無人區》，定下劉天王，他就推掉了手上的三部戲約，其中還有一部因為人情不得不得不接的電影——《富春山居圖》…
某種意義上來說，張俊生也算是拯救了天王…
王博、王謙源，都是蜚聲國際的影帝，張俊生讓他們去體驗生活，他們就去了，一點都不帶猶豫！
你換個導演試試？
別說跑到礦區呆一個月，就是跑天上人間呆一個月，人家都不樂意！
但是對導演來說，能調動的資源越多，越是很難出經典…
這個大概是國際慣例，除了少數那幾個，大部分導演都是越有權利，拍的片子越…規矩！
越是有名氣的導演，到了一定程度大都有自己的追求，一定會保守一點，即便選擇的題材看似很大膽，比方說樸贊郁的《小姐》…
樸贊郁作為韓國最負盛名的大導演，當年的《老男孩》一部飛升，直接成了暴力美學大師，之后的電影看似大膽，一部比一部血腥：《親切的金子》、《蝙蝠》到《小姐》…
從《老男孩》之后，他就往技術流發展了——并不是卡梅隆那種技術，而是形式主義！
尤其是《小姐》，充斥了過多個人炫技式的美學畫面，讓電影止步于技術層面，對很多知名導演來說，技術太好本身也是一種缺點…
斯皮爾伯格也是如此，《丁丁歷險記》、《戰馬》、《林肯》、《間諜之橋》、《華盛頓郵報》，非常典型的斯皮爾伯格作品。
節奏、敘事，挑不出任何毛病，但就是缺了點東西，這種東西大概就是情懷！
或者說冒險精神！
習慣了待在安全區域，不敢冒進！
張俊生，其實也一樣，他的電影雖然在原本的基礎上修改了一下，但是框架依然是原本的電影。
別看《泰囧》、《唐山大地震》、《超體》票房破十億，他當然也很高興，但是高興的同時，總覺得不帶勁！
遠沒有《瘋狂的石頭》、《低俗小說》帶給他的快感多！
從本質上，他就是那種嗨黑色犯罪題材的導演…
《無人區》就是典型的黑色題材，或者說張俊生感覺對了，從開拍之初，他就一直很興奮！
興奮到什么程度呢…
每天工作十幾個小時，不帶歇的，這都是小事，關鍵他還罵罵咧咧的，有事沒事就罵一下現場工作人員。
比方說現在，他就在罵攝影助理。
“去年丫的，不知道往后退一點嗎？平衡式構圖都不懂？你踏馬是專業的攝影師嗎？”
平衡式構圖是基礎構圖，很多攝影師在拍攝靜態構圖的時候常用這種方式來表達事物美好。
現在要拍潘肖和販鷹大佬直接對立的戲份…
這種畫面，經常用在對峙場景，一旦平衡打破，往往就具有畫面張力，更能引領觀眾去不自覺的來進行對比。
“…對不起…”
攝影助理從善如流道歉…
劇組都習慣了，剛開始張俊生罵人，他們還覺得稀奇…
現在，張俊生一天不罵人，他們還不習慣…
“趕緊的，再來一條，天氣真熱！”
“燈光…”
“燈你大爺，現場自然光，快點，趕時間！”
“…OK！”