電影節，嘉賓當然很重要。
來的人地位越高，越能代表電影節的逼格！
上影節這幾年發展真的蠻不錯的！
主辦方把定位改了，不再是之前的‘華語電影走向世界’而是‘“立足亞洲，關注華語，扶持新人’！
這個定位很精準。
全亞洲，公認的一共三個A類電影節，上*海、新德里、東京；
東京電影節目前依然是老大，但是上影節的發展勢頭很好，中國市場太誘人了，上影節每年都能邀請不少好萊塢大佬或者國際大導演坐鎮。
新德里電影節有點奇葩，還分奇偶年，實在沒啥含金量，而且印度電影市場很難進入！
好萊塢都各種碰壁，更別說亞洲其他國家了。
說個數據，好萊塢電影在印度市場的比重少得可憐，占據整個市場的10%不到…
人家有寶萊塢，每年上映一千多部電影，自產自銷，很滿意。
按照上影節的發展勢頭看，很有機會由A類3檔變成A類2檔，向莫斯科、圣塞巴斯蒂安、洛加諾看齊！
不過它的天花板也就這樣了，因為主競賽單元形同雞肋，你就算拿了金爵獎，也沒法在內地公映，還得交給審查部門先看一眼，還有，交易市場形同虛設，片商帶了片子過來，擺個攤位，想要出售，然后主辦方說了：對不起，我們這里不能上映你的電影，只能是你買中國電影回去放…
買賣，至少得是有買有賣，只能買，不能賣，長此以往，誰還愿意過來？
一個外國新導演或者名氣平平的導演，來上影節的觀感就是：我帶我的片子來，放了兩場，然后吃了個小籠包，我就滾蛋了…
沒有任何實質性的進展，沒有任何商業上的交流，甚至連藝術的交流都泛善可陳。
那我來的目的是什么？
所以，雖然每年上影節都辦的熱火朝天，但是其實整個電影節行業大拿，新導演，市場，觀眾都是完全斷裂的。
紅地毯走得風風火火，下面參加金爵獎的新導演不僅僅沒獲得任何好處，還要忍受自己的影片放映的時候字幕不給力，觀眾走來走去大聲說話。
看到自己的作品如此被糟蹋，是個人都會感到難受！
一個年輕的電影節恰恰需要的是新導演，因為你始終搶不過三大的，只有你這個電影節自己培養出來的人才成為了大師，別人才會漸漸認可個電影節的水平。
……
“知道我為什么生氣嗎？”
“《長城》首映的影票居然出現了票務紊亂，攏共就八千張票，你們還能弄錯？剛才主持人說話的時候，下面的觀眾、記者沒有一個用心聽的！可見主持人有多不專業，你們請一個專業一點的主持人就這么難嗎？”
“上影節誒，國際A類電影節，能不能稍微正規一點？”
“你請我們來，然后我們成了陪襯，怎么？外國的月亮比較圓是嗎？”
“這么喜歡舔他們，干脆上影節改名吧，改成上海美國電影節！”
張俊生連著說了幾句話，一點情面也沒留…