評價一部電影的好壞，其實《看電影的藝術》已經說的很詳細了。
從價值觀、劇本、情懷、藝術技巧、制作技術、態度、表演幾個方面入手！
一部商業片，如果演員陣容還算可以，那起碼這電影是企圖奔著市場來的，否則他也不會支付那么高的片酬。
如果態度還好，那這電影起碼不是來明騙或明搶的；
所謂的態度，就是宣發的時候沒有包裝自己！
最常見的包裝就是情懷，不好意思，又要拿《愛情公墓》舉例了…
不過《愛情公墓》賺的不算多，最不要臉的應該是《后來的我們》，劉導演在《后來的我們》主題曲發布會現場承認影片的商業本性，可在票房告捷后又突然改口成——以一己之力撐起了五一檔的愛情文藝片。
明明是商業片，卻削尖了腦袋想往文藝片的禁區里鉆，為什么？
逼格高唄！
明明以小三視角，講述了“我們為什么會出軌”的心路歷程，卻非要無病呻吟出什么“后來，我們學會了如何去愛”…
愛還用學？
做唄！
咳咳，回到主題，如果按照《看電影的藝術》標準，《唐山大地震》無論從哪個方面來說，都屬于佳作！
價值觀、劇本、情懷、態度、表演，無可挑剔！
至于藝術技巧，制作技術，3.5億的成本擺在這，這還不算有誠意？
而且譚非注意到了很多觀眾沒有想到的問題：尺度！
《唐山大地震》的尺度很大，裸露的軀體不算什么，關鍵他在劇情中摻雜了一段劇情，一輛宣傳車緩緩開來，旁邊跟著兩個背槍的民兵，一個年輕姑娘在車上廣播：全市公安民警動員起來，警惕有人哄搶國家財產，發國難財，一經發現，就地正法，決不手軟！
這才是真正的人性！
根據文獻記載，唐山大地震之后，廢墟上搶劫成風…
成群的郊區農民，趕著馬車，開著手扶拖拉機，帶著鋤、鎬、錘、鋸…像淘金狂似地向唐山進發。
他們真的是搶劫！
如果不是民兵們日夜巡邏，估計他們連銀行、糧庫都敢搶…
譚非笑著記下了這一筆…
電影結束的時候，現場很多人長吁了一口氣，怎么說呢，《唐山大地震》固然殘忍，然后給了觀眾一個宣泄的通道。
方燈獲救了，代表著希望還在！
民族的希望寄托在孩子身上，就好像《辛特勒的名單》，斯皮爾伯格在拍攝這個故事的時候用的是黑和白，但那個小女孩卻一身紅的出現。
她并不顯眼，那不是耀眼的紅，即使紅，也紅得深沉，讓觀眾的內心重新燃起了希望。
電影史上，不管用過多么細膩的華麗的顏色，或者多么深沉的凝重的顏色，也比不上這一身紅，遙遙不及。
如果這抹紅色出現在一個成年人身上，卻不會有這樣的效果！
當然，斯皮爾伯格拍攝《辛特勒的名單》時候，壓根沒想過盈利，他就想好好拍一部電影。
所以，《辛特勒的名單》很沉重…
如果張俊生完全照搬，《唐山大地震》當然在評價上會高一籌，但是票房恐怕會一敗涂地！