《超體》的劇本完全按照好萊塢三段式機構打造。
張俊生提供了大搞想法，招募的編劇…
所謂的三段式指代的就是開頭，中段和結尾。
主流商業電影都是這樣。
坦白講，主流的商業制作不需要編劇們放飛思想，搞出驚掉一地眼球的創意，全世界的商業電影，乃至頒獎季的絕大部分沖獎電影，必須符合傳統的流水線般的三段式結構。
絕大多數時候，大制作的劇本也不是一個人的作品，往往是團隊合作的產物，幾名編劇合寫是常態，每個主編劇后面往往還會有更加細分的小編劇，不過這些人無法拿到署名權，從影片的演職人員名單當中，也找不到他們的名字。
這種流水線式生產劇本的模式，肯定存在弊端，但也有好處。
任何一個編劇，都有自己擅長和不擅長的一方面，《超體》就有一個龐大的編劇團隊，有人專門負責寫對話，有人專門寫動作戲，有人提供搞笑的段子，還有人負責摩根弗里曼的理論知識…
每一個編劇，在統一的風格和模板下，所寫的都是自己擅長的東西，或許未必非常專業，但出現在電影里面，最起碼像是那么回事。
這在《超體》上面體現的還不是特別明顯，某些涉及到專業化的電影，比如醫療、反恐或者律師等戲份里面，類似這種分工合作的模式，能讓影片內容避免極其尷尬的業余等情況。
如果連最起碼的職業最基本情況都出錯，這種影片成功的概率可想而知了。
這個也是國內影視劇最大的毛病，很多編劇壓根不了解自己所描寫的職業，那能怎么辦？
用百試不爽的方法：愛情！
三角戀、四角戀、杰克蘇、馬克蘇，塞滿四十集再說！
……
“咔，剛才走光了，用膠布貼一下！”
張俊生指了指許嫣的短裙，后者有點尷尬的喊來了小助理…
穿著皮衣的斯嘉麗·約翰遜走了過來，詢問道：“張，聽說你待會要去試鏡？是新戲嗎？”
“是詹姆斯的新戲，怎么，你想嘗試恐怖片？”
“…恐怖片？”
“對，而且投資不會太大。”
“…可以給林賽羅韓安排一個試鏡機會嗎？”
“…試鏡當然沒問題。”
林賽·羅韓，美國張柏芝…
不斷作死的典型！
“謝謝，我現在給她打電話。”
“…”
嘆了口氣，張俊生喊來執行導演，交代了幾句，繼續拍攝。
原計劃，《超體》還要跑巴黎浪一圈，后來琢磨了一下，干脆就在紐約拍吧。
至于退稅，坦白講，紐約的電影退稅制度算是整個被北美最差勁的，僅次于加州…
不過當地的從業人員素質很高，某種程度上也算彌補了拍攝的額外花銷。
對了，多說一句，悅華的電影拍攝，很少到東歐國家，雖然他們的退稅指標很高，但是消費水平不斷上漲，而且當地居民的素質良莠不齊。
……
試鏡的場地是在紐約的華納制片廠。
所以說華納兄弟牛逼，怎么就想到一直保留制片廠？
寸土寸金啊！