《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》是否阻礙了國產動畫的發展？
真沒有，它們一開始出現確實很粗糙低幼三觀不正。
就像《米老鼠的蒸汽船》一樣，但是它們也在進化。
作為中國目前資金最充足經驗最豐富的兩大巨頭，走上了不同的進化道路。
《喜羊羊》走上了低幼化圖符化的幻想裝飾風道路；
《熊出沒》走上了立體效果的現實主義成人兒童共賞化道路。
雖然《熊心歸來》有很多模仿國外的橋段，但畢竟摸著石頭過河，鏡頭手法熟練了。
還有很多人說，現在的小孩看《喜羊羊》《熊出沒》長大真是一種悲哀！
順便列舉了伴隨自己長大的動漫《灌籃高手》、《犬夜叉》、《七龍珠》、《足球小將》、《網球王子》、《寵物小精靈》…
每個年代都有屬于自己的神作！
國產動畫被人一直詬病的真正原因是，國內制作的動畫與大量有能力的消費群體不對等！
國內的很多動畫是給小孩子看的，青少年群體看的動畫非常少。
人經常是覺得自己的才是好的，自己的經歷都是有價值的，如果你不曾經歷我的經歷，那就是你的悲哀…
每一個時代的人都認為自己是特殊的，獨一無二的，直到一切歸于塵土。
……
簡單的例會結束，唐寧宇面無表情跟著張俊生回到辦公室。
“你好像很推崇宋哥？”
“…談不上推崇，就是覺得他還不錯，怎么了？”
“他推薦了幾個項目，都是演員轉行當導演，你怎么看？”
接過秘書遞來的茶水，張俊生道：“演員轉行做導演，在北美也很常見，除了一線的大制作，很多作品都是演員做了導演之后推出的！”
以美國為例，除了某些硬技術（特效要求特別高的、場面特別大特別復雜的，或者美學風格方面要求特別高的）電影以外，純粹就說普通的劇情片，演員出身的導演拍的片子還真不差，演員大部分對角色都會更重視，對“戲”理解得透，只要在導演這個崗位上具備一些基本素質，往往對普通劇情片的處理會比非演員出身的更細膩！
有個規律，轉型導演的多是娛樂圈里的中生代藝人，他們在原有領域已頗有建樹，卻苦于難以突破瓶頸，演員年齡到了尷尬之時，受到市場小花小肉的沖擊，加之觀眾的口味往仙俠、奇幻等方面上便宜，找不到合適的劇本、演不到有勁的角色，不如自己當導演，尋求突破。
不但能升級身份，還能拓寬演藝事業版圖。
當然，也有人純粹是為了話語權！
“…我的意見，除了真正大的制作，比起扶植新導演，與明星導演合作的風險更低，明星自身的人氣所引發的話題及市場號召力，遠比一個年輕導演來得更強。”
“所以，你很支持？”
“當然，我自己就是作家轉行當導演的典范啊，而且我一直做的不差！”
“行，我會好好看看的…”
“…要是演員本身口碑很糟，就算了。”
“知道！”
自媒體時代，觀眾對一部電影的看法除了電影本身，還會波及到主創團隊…
說完工作方面，唐寧宇想到了什么，提醒了一句：“下午《唐山大地震》看片會，別忘了。”
“…知道，忘不了！”