美國電影嚴格來說是分成了好萊塢電影派和紐約電影派，好萊塢電影是指把電影作為工業產品以及娛樂產品；
紐約電影派就是將電影作為藝術品的流派。
專拍各種曲高和寡或者充滿美國本土氣息的電影
李安就是典型的紐約流派，最開始的時候，他是看不上奧斯卡的！
做藝術片的話，得了奧斯卡，或者進入了這個獎項的競賽，是有一點跌份的。
不過后來李安看開了，在好萊塢拿獎，就是一項工作，而且觀眾多的電影未必就不藝術；孤芳自賞的話也未必就是藝術。
最重要的，拿了奧斯卡才能吃得上飯！
紐約學派很反感商業片，把好萊塢那套東西稱之為‘甜蜜的童話’…
即便是現在好萊塢已經打入全世界，紐約學派依然有伍迪艾倫、大衛·林奇，也有韋斯?安德森、杰夫.尼克爾斯等后起之秀！
這個有點像幾十年前的上影和西影廠并駕齊驅！
松江電影人主要受好萊塢電影影響，建國后這些電影人成為各家電影制片廠的主力軍，上影廠也一直延續著好萊塢經典敘事風格，到了80年代上影廠開始重新向好萊塢學習，進行了很多有益的探索，比如拍攝科幻片；
與此同時，在西影廠，張一謀他們這些畢業于北電的第五代導演也正以先鋒電影的姿態躋身影壇。
這是兩條完全不同的路，如果大家各自探索，各自發展，那么中國電影很可能像美國電影那樣出現兩個電影中心，商業片中心和藝術片中心，從而兩條腿走路。
然后呢，八十年代，整個文藝圈發起了對謝晉模式的批判，把謝晉模式與好萊塢模式聯系一起，認為上影廠深受美國好萊塢影響，其導演接受了好萊塢的文化殖民…
當時，國內盛行反資產階級自由化運動，說上影廠和謝晉接受好萊塢文化殖民，那就是政治不正確！
于是，謝晉開始尋求轉型，再也沒拍出像《芙蓉鎮》那樣的杰作；而上影廠也由中國電影主力，逐步淪為毫無創造力的三流公司…
西影廠則在老謀子那批人離開后，再也沒有創造過輝煌…
……
不過張俊生提到的紐約幫指代的是像馬特呆萌那種形式的互助會，而不是單純的紐約學派…
斯嘉麗·約翰遜和林賽羅韓、娜塔莉波特曼都是紐約人…
可能是因為娜塔莉波特曼的刺激，畢竟今年的新晉奧斯卡影后，而且是史上第一位八零后影后…
“我？紐約派？怎么可能！”
斯嘉麗·約翰遜擺了擺手：“紐約人太多了，而且他們大部分都看不起我！”
“…但是你已經成功了呀，《復聯》，你的片酬不是已經漲到了一千萬美元…”
拿奧斯卡是為了什么？
除了證明自己的演技，最主要的當然是想賺錢！
好萊塢可是名利場，
別的不說，娜塔莉波特曼，《黑天鵝》之后，她的片酬上漲到了千萬級別…
此前，她的片酬最多也就是500萬美元。
“再說吧，或許等我老了，奧斯卡會補償我…”
呵呵…
奧斯卡補償你，你以為你是黑人？
“其實，你也可以接幾部文藝片…”
“我的片酬太高，他們支付不起，而且獨立電影圈要比你想象的更亂！”
“好吧。”