只是，制片廠模式很容易壓榨藝人，導致的結果是一堆明星憤而出走，到了五十年代，明星的經紀人制度在好萊塢已經愈趨完善。
而且這項制度一直延續到現如今…
如果不是悅華有著整個華語影視圈最大的內容供給系統，估計這幫明星早就脫離悅華了。
老柳最大問題就是背后沒有一個穩定的內容供給方，一直堅持單打獨斗…
……
那邊，藍太已經說到了正題：“這幾年，香港電影市場很不好，我們只能把更多的注意力放在了內地，做《倩女幽魂》也是不得以的選擇…”
唐寧宇問道：“那你們計劃投資多少呢？”
藍太有點得意：“2000萬美金！”
張俊生實在聽不下去了：“…為什么一定要拍《倩女幽魂》？”
“什么？”
“《聊齋志異》491篇短故事，為什么不能拍別的？”
藍太有點尷尬：“…我是覺得每個年代都需要《倩女幽魂》…”
“好吧，你們隨意…”
張俊生不置可否。
跟風就跟風，解釋那么多干嘛？
還說什么‘亞洲市場則更多的是看演員的票房號召力’…
你拍個爛戲，我看看有幾個人買單？
還以為是九十年代，《火燒島》的時代嗎？
香港電影為什么衰落？
外因當然是跟不上時代，內因則是有些圈內人，對電影沒有敬畏心。
一般來說，資源分配不公是存在于各行各業的。
但在影視圈，掌握資源的某些人，有些就不是個人材，或者曾經是個人材，或者不是人材也不重要，反正背景強大，你不服也得服。
然后這些人，用他們隨便隨意的方式，制作出一部又一部爛片！
不能說他們是故意的，誰也不會故意去做一部爛片，但如果言行不一，嘴上說著要專業，實則不愿進修，晚晚跑局，經驗不夠，能力不到，就敢拍胸脯挑大樑，你不做爛片誰做爛片？
要創作一個打動人心的作品明明是很困難的事，為什么那么多人可以信手拈來，覺得自己只要是導演制片人什么的，就理所當然，自動自發的，就懂劇本，懂創作了？
葉維新開口：“張導，您是不是有什么顧慮？”
“我能有什么顧慮，《倩女幽魂》又不是我原創的故事，那是蒲松齡先生創作的，你們愿意拍就拍唄！”
“那…可以幫我們發行嗎？”
唐寧宇看了眼張俊生，后者面無表情，他點頭道：“…這個當然沒有問題，我們本來就是專門的發行公司！”
“那…可以合作嗎？”
“合作？”
“對呀，就像光線傳媒和天馬影視，黃百銘負責制作，然后賣給光鮮…”
“…你的意思是你們拍完，我們花錢買斷，然后自己發行？”
“嗯，這樣做，大家都有的賺！”
張俊生開口：“2000萬美金，至少需要3.8億人民幣的票房才能回本，數據不會撒謊，截止到目前，香港電影人執導的電影，票房最高的是《狄仁杰之通天帝國》，那部電影花了4000萬的宣傳經費…除了《狄仁杰》外，票房最高的是《葉問2》，沒到2億…”
唐寧宇補充：“概率太低，除非你們能把制片成控制在5000萬以下，否則，我們不會買斷發行！”
“我們買片子最看重是品質，而不是明星！”