“其實，一開始的時候，我是準備拍個偽紀錄片的，不過最終還是打消了這個念頭，我沒準備炫技，雖然剪輯上面賣了點關子，但大部分時候，這部電影都是平鋪直敘。”
“當然是真人真事，你們要是不行，可以去淘寶買《第二次呼吸》…”
“博哥也在美國，偷偷告訴你們，我們準備幫他申報奧斯卡最佳男配角！”
“北美華人團體抗議？這個世界上，有他們不抗議的電影嗎？我懷疑他們大多數都沒看電影就說了種族歧視！”
“票房？”
“上周末票房是7800萬美元，這周全球118個國家開畫，我估計票房肯定不會低，但是能不能超過《低俗》，我也不敢肯定…”
……
《觸不可及》正式公映，張俊生也踏上了路演路流程，不同的是，這次路演，他就只有一個人，除了松江站王博會特意回國一趟。
斯嘉麗忙著拍攝，小李子忙著公關，肥溫倒是有時間，只是張俊生跟她不熟…
無所謂，張俊生的號召力足夠！
而且電影上映后，最重要的觀眾口碑。
至于影評人…
“觸不可及的是真實的人生…”
“這是一部很純粹的電影！”
不看也罷，大部分影評的都是一種模式，把故事簡單復述一遍，拉拉故事線索，分析下人物，然后對電影夸一番，或者批一番。不管對觀眾，還是對導演，這樣的影評都沒有太大的意義。
真正好的影評是電影創作者和觀眾的橋梁，觀眾在觀影中的種種疑惑，可以在影評人的優秀影評中找到答案，除了聊人性，聊主題，還應該聊電影語言，聊燈光和色彩，聊剪輯，聊攝影…
當然，如果有這樣的影評人，他早就去干導演去了！
其實現階段的中國觀眾對電影的要求很簡單：踏踏實實講一個故事，別糊弄人就行。
觀眾看電影的終極目的是希望看一個故事，一個打動人心的好故事才是電影好壞的關鍵！
他們才不管鏡頭語言，不管什么美圖構景…
任何藝術形式脫離了觀眾就失去了生命力。
當然，互聯網時代，觀眾能夠接觸到的電影太多，口味變化很快，作為導演就必須不停地學習，不停拿出新東西，才能滿足觀眾變幻莫測的需求。
作為導演，會講故事是最基本的，要想往上，就得挑戰自己…
《觸不可及》當然是好的故事，這個是前提。
不過張俊生沒準備留名影史，所以，他會沿著商業片的軌跡一直走下去！
至于網上那幫罵他的人，聲音小了很多…
廢話，電影上映了，傻子都知道噴錯人了。
當然依然有一小撮聲音固執己見‘以調和階級矛盾為旨的片子，然后強調階級差異為樂。’
‘這樣的電影是在太簡單了，敘事白開水，配樂犯規向。無刺可挑，但也不亮！’
張俊生懶得反駁他們…
10月29日早上，一周票房數據出爐。
《觸不可及》票房一路飆升，首周末拿下1.54億的驚人成績，觀影人群超過400萬…
與此同時，一幫專家教授的影評出爐了，點贊最高的是戴景華的《評《觸不可及》，張俊生距離大師有多遠…》
“《觸不可及》剝離了原著的歷史批判力度（《第二次呼吸》講述的是阿爾及利亞人和法國人之間互相成全的故事）、人性的深度和社會的廣度，只留下了友情，不可避免地淪為了一部普通的劇情片。”
“對比一下《為戴茜小姐開車》，布魯斯·貝爾以最細微的手法暗示了許多50年代以后美國黑人民權運動的發展變化。那才是好電影！”