“咱們說老謀子吧，他的文藝片怎么樣？”
臺下的學生們點頭。
廢話，老謀子能雄霸兩岸三地，靠的就是文藝片！
“可是呢，進入新世紀后，老謀子毅然決然開始鼓搗商業片，被全網罵，但這些電影確實把觀眾拉回了電影院，為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻！”
“想起一句話，不記得是從哪看來的：我們中國人，從古以來，就有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，雖是等于為帝王將相作家譜的所謂正史，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁。我覺得我們這些電影人稱得上中國電影的脊梁，至于那些電影專家教授，大概就是脊梁上的吸血蟲，我們每拍一部電影，都會被他們罵…”
說完這段話，張俊生表面很冷靜，心里卻有點欣喜。
有人罵了，而且還是主動站在觀眾對面！
這是好事，全部都在稱贊會造成觀眾逆反情緒，有公眾人物反對，炮火容易集中！
……
戴景華在電影評論界的地位不用多提，很多人都是她的簇擁。
‘張俊生懟中國影評界’登上了微博熱搜，然后一堆人站了出來：
盧川明確表示：“我反對拍商業電影的是中國電影界脊梁這種說話，更反對商業片！因為電影首先是藝術！一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！”
包括電影學院的一些教授，比方說黃式先，他在接受采訪時表示：“目前中國的確需要《人在囧途》這樣的賣座電影。但票房好并不等于好電影，真正的好電影看過以后會有思考。可《人在囧途》，你看完以后能有什么思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片只是過眼云煙，瘋狂一把后什么都不會記得。”
“《月亮和六便士》，毛姆說過，人不能總盯著六便士，那樣就看不見頭上的月亮了。文藝片的價值就是頭上的月亮，人總是要抬頭看看的。”
張俊生沒空搭理這幫人，還得忙著宣傳——他的粉絲足夠應對：“我不知道你是如何去定義“文藝片”，因為在我看來根本沒有藝術電影或者商業電影的區分。每一部電影都有著導演的藝術追求以及藝術價值！”
“文藝片的目標是追求思想性和藝術性，以能夠打動人心為最高標準；商業片則追求娛樂性和觀賞性，以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。搞不懂有些專家教授非要把文藝片的標準安在商業片上！”
……
托福，這個禮拜沒發生什么搶頭條的大事，沒人詐捐，也沒人出軌，更沒人學歷造假…
《人在囧途》一直保持著單日2000萬以上的票房成績，張俊生也一直在微博熱搜榜單…
3月15號，一周票房出爐，《人在囧途》以單周2.26億的成績摘下了單周票房冠軍，同時也終結了《阿凡達》的第十二冠…
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這是是實話啊，但是，你們丫是不是想搞事？
早不下映晚不下映，偏偏等到《人在囧途》上映了，你們才下映？
這踏馬就是要把張俊生推出來檔劍…
微博私信多了十幾萬人罵他，張俊生有點懵…