（祝大家新春大吉，萬事如意）
從藝術角度來說，王家衛無可挑剔！
絕對是時代還建在的幾位大師級導演之一！
都知道中國的功夫片風靡全球，但是在歐洲卻賣不出去，但是王佳衛是僅有的幾個在歐洲打出牌面的中國電影人。
這是很罕見的，香港電影人除了大哥成的功夫片，也就王家衛的文藝片能賣到歐洲…
但是從商業投資的角度來說，王佳衛絕對不是一個好導演的，永遠都不會是一個好導演的。
《一代宗師》拍了八年，這樣的拍攝模式，在正常工業流程下顯得太不專業。
你又不是卡梅隆那種技術狂魔，為了3D技術成熟磨了十二年…
對于投資人而言，這是一場災難！
工業化的生產模式，產品是需要賣出去的！
好萊塢所推行的類型片就是手段之一，它讓觀眾對電影提前存在一個期待領域，在一定程度上有利于電影的發行。
其次是嚴格的分工，一部電影的上映往往是這樣：
制片人有了一個故事，然后他會雇幾個編劇寫劇本，當劇本完工，導演和攝影指導會參與進來制作分鏡；
前期籌備完成以后，實拍，膠片時代導演得第二天才能看到畫面，所以他只看演員表演，攝影會負責燈光，同時進行拍攝。
一旦劇組開機，就是在燒錢。
膠片時代幾乎過去了就不說了，數碼電影時代每天的器材錢，全組的開銷，場地租用費用等等也是十分可觀…
前期拍攝之后會有專門的團隊負責備份分類整理素材，分別移交特效，調色，剪輯部門。
通常攝影師會跟后期調色流程，這樣有利于畫面風格的協調。
剪輯師因為不在現場，所以很少會受到來自現場的干擾。
好萊塢很多導演沒有剪輯權…
剪輯是最終成片的決定者，終剪權往往屬于制片人，在這樣的環境下，導演淪為了技術工種，成為生產線的一環。
但也恰恰是這樣的環境，讓好萊塢電影成為了最標準化的電影。
好萊塢是制片人中心制，寶萊塢是明星制，中國以前是導演中心制，之后是混亂之治，誰有錢聽誰的。
如果中國電影能實行真正的工業化生產，對于電影的發展沒有壞處。
所謂藝術的開拓與導演的自我表達完全可以在工業化的生產中實現。
如果他想投入市場銷售，還是要投入標準化的工業流水線。
張父是商人，并且有自己的發行渠道。
他如果做電影，完全具備充分的大制片廠的制片能力，所欠缺的也只是工業化的生產。
所以，他需要的導演應該就是那種標準化工業流程線上的導演！
至于王家衛，這么說吧，除了藝考班，幾乎沒有影視院校會以他為藍本。
畢竟電影行業里可以有很多斯皮爾伯格，很多諾蘭，很多蓋里奇，很多埃德加賴特。
但是像畢贛、王佳衛這樣的，有那么一兩個就夠了，如果整個電影市場全是王佳衛，那投資商早就離開這塊市場了。
所以，張俊生一點也不看好王佳衛！
“你要是想進軍文娛行業，我到建議你不如把夢工廠動漫買下來，順便跟好萊塢的電影公司合作，一起開發項目…”
“夢工廠動漫？”
“對，好萊塢排名前三的動漫制作公司，旗下擁有好幾十個原創動漫IP！”
張父認真想了想，然后問道：“那國內呢？”