一首歌很快唱完，主持人緊接著開始報幕。
姜然看了譚凱一眼，譚凱給了個加油的眼神，姜然就信步走上了舞臺。
到了姜然這里，背景的風格有些變化，跟周鑫野的背景圖片完全不同，天上掛著的是一輪彎月，下面是一個小小的古代城市縮影。
在凄冷的夜色里，顯得極為的寂寥。
或許，姜然拿出來的每一首詞，都是寂寥的。
每一首音樂，都是傷感無情的。
畢竟，哪有人會在真正放松的時候聽音樂啊。
都是想要在歌聲之中找到慰藉，找到那種靈魂上的共鳴，然后，可以借著共鳴來實現著精神上的永生。
前奏響起，歌名也在大屏幕上浮現出來。
《盧州月》
這是一個很平常的名字，在眾多歌曲里面顯得毫不顯眼，甚至都沒有剛剛的妃子笑有吸引力。
只有譚凱知道，這是一首很好聽的歌，并且，可能會創造一些新的奇跡出來，這首歌在他心中的位置，從姜然拿出來開始，又一次的刷新著。
畢竟，姜然創造的奇跡實在太多了。
從第一首戲腔的歌曲，到現在還被一些小眾的音樂軟件推崇備至，或者，在商場之中，能夠清晰的聽到，有《知否知否》的聲音傳出來。
這就是音樂的魅力，或者說，是古風音樂的魅力，代表著一種典雅，嚴格來說，并不算國風，但是姜然把其中的詩詞單列出來，歌詞之中有著屬于這個國家的故事，或是顛沛流離，或是希冀，訴說著一段真情，這就是國風。
古典詩詞是點睛之筆，很多人都會買賬。
無論是那首聲聲慢，還是如夢令，都是極好的。
今天，還要再加上一首名為浣溪沙的詞。
再者，知否知否的曲調并不平淡，比聲聲慢要強上一些，更適合普及大眾。
可以說，現在只要是上網聽歌的，很少有人沒有聽過知否知否的了。
姜然雖然也沒有大火，但是卻積累了一批很好的聽眾。
姜然很明了的讓人想到了，這幾首詩詞能夠給人們的審美方式帶來的改變。
原來古典的詩詞這么美，原來近現代，也能夠有人寫出這么絕美的詩詞，并且經典的讓大學者都嘖嘖稱奇。
“兒時鑿壁偷了誰家的光
宿昔不梳一苦十年寒窗
如今燈下閑讀紅袖添香
半生浮名只是虛妄”
在第一句，感情就已經帶入進去了，姜然站在舞臺上，仿佛有一種氣場，只要他站在那里，就是整個舞臺的中心，整個舞臺，都圍繞著他在轉動。
聚光燈打在他的身上，姜然很喜歡這種感覺，唱歌的時候，沒有絲毫的分神，全神貫注。
“三月一路煙霞鶯飛草長
柳絮紛飛里看見了故鄉”
“不知心上的你是否還在盧陽
一縷青絲一生珍藏”
場面一度靜悄悄的，在大屏幕的兩側，出現了歌詞，所有人都享受在歌詞里面。
略帶感傷的調子，帶著一絲凄苦。
這是一幅很美的景象，卻帶著寂寥，像是空曠的一座城，心上的人兒并不在其中。
城中，熟悉的，只有那三兩月光，糅合了故鄉的土壤，如同冰雪覆蓋。
困頓，疲乏的身心難以找到合適的避風港。
歌聲唱出來，仿佛見到了一位歸家的游子，半生沉浮之后，回到家鄉。
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。
故鄉易辯，心情應是忐忑不安的。