韓寅相終于明白“大魔王”的外號是怎么回事，同時也明白李容夏娃娃臉外表底下的強勢魅力是從何而來的。
足夠專業，足夠投入，也足夠細致，進入工作模式之后，李容夏似乎就變了一個人，推翻了所有認知。
錄音才剛剛開始，第一個上陣的金曉珍就遭遇了難題，一遍又一遍、一次又一次，反反復復地不斷重復。
“……節奏，不要唱得那么急。”
“曉珍，基本功，才多久沒見，基本功就全部忘記了？節奏和呼吸，注意。”
“停停停！暫時停止錄制，不要伴奏的情況下，擊打節奏，細細感受一下。”
“注意節奏又忘記音準，聲樂課就是這樣學的嗎？”
“停，停停停，你不知道自己在唱什么。”
如沐春風、溫潤如玉的話語依舊能夠感受到和煦陽光，但話語內容卻是急風驟雨，層層疊疊的壓力就這樣撲面而來，每一個細節都逃不過李容夏的耳朵，哪怕再細微的偏差也在李容夏面前沒有隱藏之處。
“Stand-By-Me”的節奏其實是隱藏著花招的，不是快板而是中板，卻需要在節奏控制之中精準地抓住旋律和歌詞的連貫性，進而展現出一種渾然天成、行云流水的流動感，通過這種流動感來展現歌曲質感。
比如說，導入部分的性感；副歌部分的酣暢；主歌部分的歡快；橋梁部分的激昂。
全部都是如此。
看似難度不高，但想要真正詮釋出色，卻沒有那么容易，對于旋律、對于節奏等都需要真正地深入掌握。
更重要的是，李容夏的專業讓人無處可逃，任何一點點瑕疵都逃不過他的耳朵，錄音室的氣氛也就悄然發生了變化，明明室內暖氣開得充足，羽絨服外套都已經全部脫了，但此時卻再次感受到陣陣寒意。
“曉珍，冷靜，你現在太想要做好，但節奏反而是亂的，不要搶拍子，明白嗎？不要搶拍！”
“我不想再強調一次。”
“重來。”
“重來！”
“重來。”
那些話語，不是似曾相識的錯覺，而是真實發生的狀況，一句輕描淡寫的“重來”就足以讓人毛骨悚然；那雙明亮的眼睛專注地注視著錄音間里的金曉珍，仿佛能夠看破所有偽裝，窺探到靈魂里的所有情感一般。
明明是李容夏和金曉珍在溝通，但錄音室里整整齊齊坐著的其他練習生們卻瑟瑟發抖——
誰都沒有聽出來，金曉珍到底哪里搶拍了？難道金曉珍的拍子不是正確的嗎？事情到底哪里出問題了？
一次又一次、一遍又一遍，但沒有人知道哪里出錯，那種迷茫所帶來的恐慌逐漸形成一股無形的壓力。
心臟幾乎就要喘不過氣來。
練習生們都糊涂了：怎么辦？如果就連金曉珍都這樣了，那輪到自己的時候，怎么辦？