經過將近二十年的發展，K-Pop已經成長為一個成熟市場，并且形成一套制作體系，如同好萊塢類型電影一般，現在已經可以進入流水線制作的階段，市場的成熟和成功毋庸置疑，眼花繚亂的偶像更是數不勝數。
然而，其中也隱藏著一個隱患——
缺少個性和特色。
不是說爆粗口打群架的那種“個性棱角”，而是音樂色彩。
大部分偶像團體的音樂都很難擁有專屬自己的烙印，A團體的歌曲由B團體來演唱也沒有任何差異或者違和。
特別是勇敢兄弟、二段橫踢等等一批作曲家強勢崛起之后，他們的音樂就成為主流，占據市場份額超過一半，于是，A團體、B團體、C團體全部都使用同一位作曲家的作品，風格自然也就日漸趨同起來。
三大經紀公司之所以能夠脫穎而出，很大一部分原因就是他們擁有自己的詞曲團隊，專門為自己公司的藝人創作作品，色彩自然而然也就凸顯了出來。
另外，同一首歌，由A團體演唱可能大獲成功，但由B團體演唱卻可能一點水花都沒有。撇開宣傳發行、后期制作等等因素不說，最大關鍵就在于，不是說歌曲不夠好，而是因為“成功的不是歌曲而是團體”。
人氣頂尖團體演唱就能夠大熱的作品，交到十八線團體手中可能就無人問津。
產業發展到最后，賣專輯其實不是音樂作品決勝負，而是賣人設、賣偶像、賣形象、賣顏值等等等等。
其實，“Produce-101”結束之后，NU'EST和李容夏的歌曲雙雙回榜，特別是“古老歌曲”至今依舊在榜單前列就是最好的證明——好歌，不一定能夠成功；而是他們成功之后，好歌才得到了重見天日的機會。
自然而然地，音樂色彩也就不再重要，經紀公司也就花費更多精力在造型、人設、形象的包裝層面上。
正是因為如此，不明所以的路人放眼望去，似乎所有偶像都是一個模樣，很難區分。
在如此背景下，WM娛樂的堅持就顯得難能可貴了。
顯而易見的，“森系女孩”風格并不是主流——Oh-My-Girl出道至今也轉眼就要三年，還差四個月而已，但組合至今都沒有能夠拿過任何一個音樂節目的第一，哪怕是三小音樂節目也不行，然而公司依舊在堅持。
原因？
不是意氣用事，而是堅持自己的色彩。
從B1A4到李容夏再到Oh-My-Girl，WM娛樂始終都是如此，無論成敗，他們都堅持自己藝人的音樂色彩。
“秘密花園”這首歌，就適合Oh-My-Girl，也只適合Oh-My-Girl，更換一個女子組合演唱的話，恐怕就不是這樣的味道了。
這樣的棱角，這樣的個性，這樣的色彩，無疑是值得鼓掌的。
而史蒂芬-李的優秀之處就在于，在堅持森系女孩風格的基礎上，增加更加流行的元素又保持編曲的干凈，仿佛能夠感受到清澈溪水在綠意盎然的森林里潺潺流淌，青苔、鵝卵石、小魚兒在宛若琥珀的溪水里清晰可見，微風習習，白色的裙角翩翩起舞。
無疑，完美襯托出Oh-My-Girl的色彩。
李容夏現在就可以腦補出森林仙子們赤足著追逐嬉戲的畫面，清脆歡快的笑聲與布谷鳥的歌聲交相輝映。