有壓力不等于會心虛，對于性格咸魚的韓試而言，或許有些逼迫才能更投入。
“柿子你好，我也聽過你的歌哦，加油。”袁薇離開時，客氣了一句。
韓試正要找現場音樂總監，洪銘君就來了。他雖然比較看好韓試，但總是要看了現場才能放心。
“柿子，這位是《歌者》的音樂總監梁老師，你有什么要求都和他提明白。”洪銘君沒多說什么，介紹了一下就自顧找了個座位，等著看韓試的演唱效果。
音樂總監梁喬波是業內有名的音樂制作人，當然聽說過韓試，對這個年紀很小的男孩進入《歌者》首發名單，有點小疑慮和好奇，但肯定不會表現出來。
他的職責就是配合歌手呈現更好的舞臺效果，別的都是洪銘君的考量。
“梁老師你好，你先看下我的曲譜。”韓試微微鞠躬，兩人打了個招呼，就直奔正題。
華夏的音樂領域，一向重詞大過重曲，往往大量同質化、套路化的作品中，旋律普通，有一兩句耳目一新的歌詞就可能脫穎而出。
在和文余業打交道的時間里，韓試認識到，對于優秀的音樂人而言，編曲的重要程度遠遠大于人們所理解的程度。
畢竟，真正的做音樂，歸根結底是音符的操盤手，是聲音的藝術與旋律的創造，曲子才是靈魂。
同一首歌用不同的編曲，可以煥發出不一樣的活力，甚至起死回生。
在和文余業不斷的探討修正過程中，韓試的專業眼光也在不停地進步，不再僅僅局限于演唱的歌手，而是朝著音樂人的方向轉變。
他感觸最深的一點是，當一個人自己不進行創造時，往往可以肆意地站在審美的頂端，對外行的領域指手畫腳，變得偏激和狹隘。
就像很多人喜歡站在道德的制高點動輒臧否別人一樣，可以毫無愧疚，慷慨激昂，而現實中并不比誰高尚。
所以寫一首好歌很難，呈現出來最好的演唱效果同樣不容易。
本質上一首好歌就是能獲得聽眾的共鳴，可眾口難調，在演唱過程中如何調動最多數人的情緒？
仔細看著韓試的譜子，以梁喬波老辣的專業眼光，很快就有種見獵心喜的感覺。
毫無疑問是一首好歌！
然而一首歌沒有經過大眾的檢驗，是無法保證結果的。梁喬波作為音樂人，很清楚并不是歌好就萬事大吉了，現在的音樂市場可是很迷。
有些亂七八糟的玩意火遍網絡，真正的好歌有時卻無人問津。
但梁喬波還是忍不住對韓試刮目相看，他臉上露出點笑意：“這是你的新歌？”
“對，梁老師覺得怎么樣？”韓試回以微笑。
“歌很好，不過你也挺大膽的，敢在這個舞臺上唱新歌。”梁喬波嘴上這么說，表情卻有些贊許之意，頗像看到個初生牛犢不怕虎卻偏偏還確實有天賦的后輩。
商討了一下細節，韓試就進入正式彩排了。這首歌他已經爛熟于心，現在要做的是和樂隊的磨合，以及發揮上的細微調整。
而前奏響起，韓試剛唱了幾句，一直當觀眾的洪銘君就眼中一亮。
他坐正了身子，開始琢磨著接下來怎樣下好眼前的棋。