李安父親三部曲就是其中的代表作，其中的《推手》和《喜宴》啟用了華人男性作為情感戲份的主角，通過講東西方的文化沖突，試圖闡釋父子、跨國婚姻等東西方文化碰撞的主題，而《飲食男女》更是動人的表現了東方式的父女關系，堪稱東方美學的集大成之作。
也是在這一時期，一部名為《喜福會》的電影同樣在好萊塢的華人影史上留下濃墨重彩的一筆。
該片由美籍華人導演王穎執導，通過展現四對母女間的代溝和隔閡沖突，反映第一代移民和第二代移民在中西文化碰撞中的艱難求索的故事。
第一代華人女性移民飽受性別歧視和種族歧視，希望女兒們實現美國夢，不愿意教女兒們說漢語；然而女兒們雖然全面西化，但依然生活在中美文化的夾縫中。
相較于李安，《喜福會》的華裔導演王穎更長時間的聚焦于華人移民的生**驗，也更能表現亞裔導演的處境。
在拍攝《喜福會》之前，王穎已經拍攝《尋人》《點心》《吃一碗茶》等展現華人風貌的作品，但更簡單易懂的《喜福會》才真正讓他進入美國主流電影的視線。
而比起由白人來書寫“他者”的《大地》和《蘇絲黃的世界》，《花鼓會》和《喜福會》這樣“他者”自我書寫“他者”的作品，更加真實動人。
不僅如此，該片流露出的華人女性的獨立氣質，同樣是一種巨大的文化層面的進步。對此《電影評介》里曾特別指出：片中一群亞裔女演員的表現證明了再好萊塢，她們缺乏的不是演技而是機會。
可以說**十年代，由華人導演們所開啟的這個黃金時代，比較徹底改變華語電影的面貌，更是架起了東西方交流的新橋梁。
經過這十年的市場培養，到了世紀末的時候，華人電影的風貌已經有極大的變化，也為世紀末的《花木蘭》和《臥虎藏龍》的誕生提供土壤。
這種力量開始帶有一點破壞力。而《臥虎藏龍》則讓西方看到武術、功夫文化背后，除打斗之外的更為內核的東西。也正是借由這些影片，在全球化語境下，東西方視角的交融開始展現出新的面貌。
好萊塢們更懂我們了？
但需要注意的是《臥虎藏龍》等影片讓西方看到更多元的華人形象，但是這些都還停留在講述故事的層面上。在西方故事里華人形象的變化，是要從本世紀才逐漸開始的。
這離不開資本的力量，隨著市場的擴大和資本的入局，越來越多的面孔開始出現在美國本土的故事里。
但問題也就在于，這些形象本身并不一定和影片所契合，比如大片中常見的沉默的華人科學家形象，都是為了市場考慮而加進去的。雖然很多都不再是負面角色，但是比起對其他少數族裔角色的準確把握，其實角色的出現仍然生硬單薄。