張亞東自嘲：有時感覺自己寫出了一個好句子，結果過兩天在軟件上發現，哦……原來這句子是別人的，簡直了！
過去的作品說實話，偉大到就是你真的不用再做了，感覺所有的東西已經被寫盡寫完了。
這也許是他沉默的原因，自己都找不到方向，那我還能責備別人嗎？
許知遠問，你找到過自己的語言嗎？
張亞東像被老師問倒一般，眉頭緊蹙，沉默。
幾秒后，他笑道：“我又焦慮了。
也許他心里同時意識到其實音樂沒有被寫完，因為依然有人能寫出真正被人感知的音樂。如他喜歡的艾倫帕克斯，以乍聽古怪的方式演繹爵士樂；或流行樂領域的阿黛爾，寫自己失戀，寫跟男友吃飯的故事，這些都是鮮活的人生表達。
他是急了，急在這個市場正在模版化，而自己也很難逃避成為模版化的一員。但在市場外的一些隱秘角落，仍然有天才的音樂人在閃光。
可惜不是他。
應該為張亞東惋惜？我們首先應該為他的擔憂鼓掌。這種音樂人的自尊與自省，真不見得每個人都有。他的謙卑與敬畏，起碼證明他仍然眼望前方。
其實一說到音樂他的語言馬上變得美而感性：音樂就是穿過霧靄森林去尋找美。
提起喜歡的音樂家巴赫，會忍不住手舞足蹈：就像愛上了一個200歲的人。
這是一次關于焦慮的對談，終于找到了出口嗎？
不，這只是一個被市場化、產品經理化的理想主義者，終于談到作品和理想。
沒有一天做自己。那在做誰？
雖然他可能熟稔各種市場與爆款的規則和技巧，但他絕非一個100%純粹為了市場而創作的音樂人，今天這個地位，他不至于。他當然可以在市場和專業認可上，建立自己的藝術平衡。
做一個被迫現實化的自己，而他對這個自己有點糾結并不滿意。
這個自己是什么，許知遠的提示很及時：中產階級價值觀。
張亞東點頭認可了。
前面很在乎精神世界的他，開始展開對現實一面的自嘲：“我賊物質。”“舒適度對我來說特別重要。”
他的痛苦既因為才華得不到徹底的舒展，也深切地感受到，自己也在抑制自己。這是今天很多成功人士陷入不斷追求物質積累而永無休止的循環怪圈。
比如高曉松就曾對張亞東說：“亞東，我不缺錢呀！我也不明白為啥，就是還是這么拼命要去賺錢。”
對此有人會用四個字形容：不安全感。
某種程度不安全感貫穿了一代代國人。比如60后70后小時候窮啊，害怕窮落下的病根改不掉啊。比如80年代改革開放，不患寡而患不均的競爭人性啊。比如今天的成功學彌漫，每個人都能極其熟稔地用金錢去證明一個人的價值。
結果就是大家都不停地往上爬，越成功爬得越狠越高，但不安全感也越強。因為他們贏得的并不是真實的掌聲。
采訪中張亞東舉了個例外，一位高齡的外國爵士樂大師。坐車里指著路上一輛車說：這可是我的dreamcar。