柳熙烈在感嘆完徐來的好成績后便按照臺本讓徐來先進行第一個開場表演，《VivaLaVida》的現場演唱。
徐來的現場一如既往地穩，現在很多人都在關注徐來的原創能力，他的唱功倒是被忽視了一些，應該說，他的唱功沒有他的創作能力那么驚人。
不過在現場的時候，大家就能很清晰地感受到徐來唱功的優秀，都不拿徐來在偶像群體里邊和誰比了，他在歌手里邊唱功都算是優秀的，而且因為年輕，以后還會有不小的上升空間，前途無量現在就是用來形容他的。
一首歌的表演結束后，現場的氣氛熱乎了不少，柳熙烈對徐來的現場也是贊不絕口，接著訪談繼續，他們慢慢把話題聊到了創作上邊。
“小來你創作的靈感大多都是來自生活之中聽到或者見到的事物嗎？我們大家都還記得那首《GalwayGirl》是你在聽了一對情侶的故事后寫出來的。”柳熙烈按照臺本按部就班地對徐來進行著采訪。
“有現實中我所遇見、聽說的人或事，但是我還是有一部分靈感是來自于我的想象的。”
“想象嗎？”柳熙烈問道。
“是的，畢竟我才只有二十歲，不像很多閱歷豐富的音樂人，我二十年的人生再怎么精彩也不會比別人多多少，有時候我的靈感就不會來自生活，而是會來自我的想象。”徐來正色道。
“我在大陸的《唱作人》里邊有寫過一首名為《湖》的歌曲，這首歌寫的是湖和云之間的愛情。云倒映在湖里，湖蒸發自己想要靠近云，這本就是存在于通話之中的人物話題，最后寫出來還算是一場凄美的愛情。”
“所以最后是云沒了蹤影，然后湖蒸發自己干涸了嗎？”柳熙烈點頭附和道。
“是這樣的。”徐來笑了笑。
“我覺得靈感真的可以來自很多地方，可以來自我們的現實生活，可以來自流傳的故事，可以來自電視劇，也可以來自想象之中，甚至還可以來自我們的夢。”
“當然，前提是你能記得你夢到些什么。”
“我倒不覺得年齡能夠局限一個人的音樂風格，雖然我沒有親身經歷那些事情，但我可以從別人的嘴里聽說，也可以基于故事梗概進行想象。而最后能否給聽眾共鳴，這才是創作者和歌手的水平所在。”