但是在徐精衛看來，演員自身在劇情大框架下的自由發揮，本來就是電影很重要的魅力之一！
兩個人之間，可以說是嚴重的理念不合。
并且徐精衛很是懷疑，彭向明這么拍，最后會做出一團漿糊來。
這種事情，當然并不影響兩個人之間的交情，而處于對彭向明的尊重，徐精衛也并沒有著急地去批評他這樣就絕對不行。
他只是細心地在一旁悄悄觀察，并嘗試把彭向明拍過的這些鏡頭，在腦子里串成一條線——但是，僅僅這么玩了不到兩天，他就不行了。
雖然有劇本在，但剪輯本身就是另外的一項藝術。
你讓一個導演，在剪輯師的幫助下，從多達上千甚至兩千分鐘的各種素材里，最終把一部電影按照線索組合成型，本來就是一項面對實實在在的各種畫面，都需要忙碌竟月、艱難選擇和重組的工作，現在連畫面都沒有，純粹靠腦子幻想進行排列組合，腦子根本就不夠用！
由此，他越發懷疑彭向明真的能像他說的那樣，在開拍前就把電影“剪輯好了”。
然而，看彭向明的架勢，他依然堅持就這么拍。
但他不知道的是，在彭向明看來，《無間道》原版在上映后，固然是獲得了極高的口碑和評價，但歸根到底，它依然是一部徹頭徹尾的商業片。
其中演員的演技固然可夸，但核心原因其實在于劇本，要演好這部戲，對于演員來說，只要演技達標，然后就按照劇本去正常發揮就好了。
發揮太“出色”，反倒違背了它商業片的定位。
觀眾進到電影院里，坐這一百分鐘，只會、也必須是因為這個故事的精彩紛呈和**迭起，而愛上了演員的表演，而絕不應該是因為某個演員的出色表演，而愛上了這個故事和這部電影。
這是一部整體大于部分的電影。
一旦本末倒置，錯讓某個演員“出色發揮”，反而會打亂故事的敘述節奏。
正是因為心里很明白這一點，所以彭向明堅持要求每一個演員都必須做“工具人”，嚴格按照自己的要求去發揮，而不許給的過量。
再加上腦子里有原版的加持，所以，彭向明完全不需要“其他方案”，不需要各種嘗試，不需要多拍攝一些備用的素材。
對他來說，就是一遍成。
也因此，當他認為自己掌控住了劇組，明白了一個健康運轉的劇組所需要的工作節奏之后，他很快就把整個的拍攝進度條拉得飛快。
完全沒必要磨磨蹭蹭。
開機十七天，劇組居然拍完了三十天的戲份。
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