也就短短十年時間曰本本土電影的票房就完敗血崩了三成不足，眼看就奔著四分之一去了。
說白了日本電影受到美國大片的沖擊，其實要遠比港片更早。
而且曰本本土電影人還是實力不足，打不過美國的好萊塢模式。
除此之外日本電影市場還有一點非常特殊。
最吃香的也不是真人電影，而是
動畫二次元和動物為主題的電影。
縱觀八十年代，日本電影所剩不多的這點本土票房，其實一直都是靠電視劇和動畫劇場版撐著的。
還別看曰本影院每年上映的電影，部數在一千部以上，但絕大多數電影都不是日本本土電影。
即便是本土電影，許多真人電影反而不會受到特別關注，無聲無息間便在限定時間內下映。
就拿1986年和1987年來舉例。
這兩年的“邦畫”票房冠軍，一部是1986年東寶出品的子貓物語，另一部是松竹出品的忠犬八公。
而1986年，機器貓系列的大雄與鐵人兵團位列本土票房第四位
1987年，機器貓系列大雄與龍騎士的本土票房奪得亞軍。
說白了，真能夠為電影公司賺到錢的電影里，真人電影所占的比例也不具優勢。
而日本電影行業的真實狀況是，因為不是信息時代，這個年代的人還不能完全了解這些數據展露的行業特性。
在昭和最后的十年里，尚不能發現財富密碼的日本大制片廠們，沒被餓死就算好的了。
東寶和東映都是靠預售票的方式不停運轉，大批組織觀眾來看電影，才勉強沒破產。
日活是為了賺錢徹底不要臉了，瞅準了錄像機日益普及，去拍可以滿足男人特殊需要，在私密環境里“沖一沖”的“粉”，才能保持繼續培養影壇接班人的活力。
而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的男人之苦系列，還有一部被翻牌過無數次的忠犬八公之外。
整個八十年代，基本沒有為日本影史留下什么可圈可點的貢獻。
像去年拍攝的火宅之人，幾乎就是迫本社長最后的奮力一搏。
但可惜的是，結果不算壞也不算好，票房成績剛過十億円。
作為制片公司，同時擁有自家院線，松竹映畫的確可以賺上一票。
但要是單純從制片方的角度來說，如果單靠本土票房收入收回成本，那就是個小虧了。
這正應了華夏的那句老話食之無味，棄之可惜，勉強也就是個合格線吧。
所以說，要是這么一比較的話，原本在真人電影里，類型上就居于劣勢的李香蘭能取得這樣的首映日票房成績，那還真是一件讓不少業內行家都出乎意料，大跌眼鏡的蹊蹺事。
于是，當無數劇評人、影評人愕然發現松本慶子的制片公司不聲不響，竟然拍出了一部超級賣座的傳記電影小黑馬，瞬間目光就投注了過去。
很快，以支持電影事業發展為目標的映畫周刊為首，多家文化性質的雜志報刊，就在上映的第二天刊登了李香蘭的影評，想要就這部電影的熱賣的現象予以客觀的分析，探尋其中的緣故。
到了這一步，先不管這些影評家們找得著找不著合適的理由，看得透看不透真正的緣由，反正大部分人對于影片質量都給出了比較正面的評價。
有人甚至不吝贊美，稱贊其為“今年來反應戰爭題材的最佳作品”、“一部電影道盡身為曠世紅顏的辛酸”。
畢竟這邊影片是高達十億円的投資呢，在日本是頂級大片，對標美國好萊塢也是中等偏上。
尤其在大陸內地，全都是物有所值的增值消費。