“軒軒你怎么了？”
從葉天華那里回來，看到李子軒臉青鼻腫，齊以沫好奇中帶著心疼說道。
“剛才打了一架。”
李子軒說道，這點傷不算事，過幾天就好了。
葉天華一定是妒忌他長得帥，專朝他臉上招呼。
當然，他也不會吃虧，這段時間他是別想接戲了。
“那邊布置的怎么樣了？什么時候能搬進去住？”
李子軒轉而問道。
“才清理完畢搬了一些家具和廚具進去，雖然有南國地產的人幫忙，不過工作量有點多，搬完了還要打掃，明天……可能后天才能入住。
另外，錄音室也在讓他們改造中，音樂器材你是想在這邊買一套新的還是將魔都的搬過來？”
齊以沫說道。
在她看來，音樂才是軒軒的本命天賦。
“錄音器材買新的，樂器就將魔都那邊的拿過來用吧！”
想了想李子軒說道。
現在要做的，除了搬家方面，還有就是劇本創作。
故事不復雜，將每一個主角配角的線抽出來寫成故事。
電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式，除了對話本以外，還包括對劇中人物、布景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述。
由于技術上的原因，電影劇本通常發展成為分鏡頭劇本，屬于一種電影產業的獨特藝術。
所以現在的劇本除了故事，另外還有一個很重要的部分就是分鏡頭。
以及表達出這個鏡頭背后所需要的道具、場景、燈光、攝影、美術……一切的一切。
因為這個鏡頭，就是腦海里呈現出來的電影的最終畫面的構想。
當然，每個導演風格不同，分鏡頭的表達方式也不同，并且會在拍攝過程中不斷修進。
還有一些導演的分鏡頭簡單粗暴，在拍攝過程中才不斷和執行導演、副導演、攝影、演員等人溝通調整，最終產生出他要表達的東西。
甚至像墨鏡王這樣的，可能工作人員根本不知道他在干什么，想一出是一出。
拍完了毀掉重來甚至刪個徹底也是家常便飯。
連梁家輝這樣敬業的人都吐槽過，和墨鏡王拍《東邪西毒》的時候，三年多的時間里根本不知道自己在拍什么，也享受不了過程，根本就是在浪費時間浪費青春，除了自己演的人物叫黃藥師，什么都不知道。
當然，也慶幸有這么一個特立獨行不一樣的導演，才讓影壇豐富多彩了許多。
百花齊放才是春，海岸百川才有進步才有搞頭。
看看現在主流，清一色的錐子臉清一色的娘炮清一色的“商業導演”，你才知道什么叫絕望。
李子軒雖然之前拍了一部空前絕后的《逐夢演藝圈》，但是好歹玩了三個月，以他過目不忘的本事，學到的東西還是很多的。
電影的制作流程、各種器材使用，也十分的清楚。
不過為了畫這分鏡頭，還得學一下畫畫。
以前他在山上經常有練習書法學習國畫，以讀書明理、修心養性，文物結合。
不過畫分鏡頭總不能用國畫方式吧？還是得學。
現在他恨不得有一部機器，能將他腦海里的畫面統統打印出來。
凡事不能一蹴而就，況且電影立項那邊還要時間還要流程，同時還要物色一些演員，倒也不必急在一時。
寫寫畫畫完成故事，這期間也終于搬進大浪灣別墅。
連著累了好幾天，一進來齊以沫就把自己仍在舒服的大床上。
住進這樣一個新家，那種感足感是任何購物買買買都不能取代的。
四仰八叉倒在床上，感覺自己擁抱了全世界。