文學劇本是國內每一部電影都必須要有的，也算是國內的特色。
八十年代一位電影人在書里寫過，國產電影必須要有文學劇本，究其原因是，電影是唯一能進內閣的藝術。
唯其能進，所以麻煩。
那些只懂章回話本的審查者看不懂你寫的是什么，拍的是什么故事，他們還怎么審查。
雖然這話有點偏激了，不過也不無道理。
文學劇本的用處，就是用來應付審查和外行投資商的。
真正的劇本，他們看不懂。
文學劇本可以當成一個故事來看，可以用眼睛看。
而劇本是用腦子看的，看了劇本，能在腦海里想象出一幅幅畫面，讓你知道要拍的是什么。
文學劇本這玩意，很大程度上也是翻譯的誤導。
早年的翻譯都是高端人才，有一定的文學功底，劇翻譯國外劇本的時候會帶有一些自己的理解。
當時都認為電影是具備文學性的，翻譯根本不懂電影本體，他們不相信自己看到的:怎么一點文學性都沒有？
他們只相信自己理解的。
翻譯過來的時候，國外劇本就染上了一定的文學性，進而進化成可讀性，也就是文學劇本，用眼睛看的，跟看故事一樣。
李光杰目前只拍過一部電影，顧常偉指導的《立春》，不過要等到明年立春才上映。
在學校里，看過的那些國外經典電影的劇本，也都是翻譯過來的文學劇本。
而李謙的這部《大白鯊》，卻是和好萊塢一樣，正規的劇本。
相比文學劇本，雖然沒有了可讀性，但是也讓李光杰對這部電影有了更直觀的了解。
作為一個專業演員，一邊看劇本，一邊已經可以在腦海中想象出一幅幅畫面了。
很精彩，毋庸置疑！
他也看過《狙擊電話亭》，借助理的會員看的。
這部《大白鯊》絲毫不比《狙擊電話亭》差。
不過，《狙擊電話亭》就是男主角一個人撐起來的一部電影，更容易出彩。
而《大白鯊》的主角是鯊魚，哪怕李光杰自己也不得不承認，自己看劇本的時候，更多的注意是放在鯊魚上。
網大、主角不夠出彩，李光杰有些猶豫了。
李謙卻笑道，“鯊魚只是一個大反派而已，主角才是整部電影的核心，能不能演出彩，就要看你的表現了。”
“李導怎么說？”
李光杰追問道，不管怎么看，電影里最吸引人的都是那條鯊魚，他不明白主角怎么才能比鯊魚更出彩。
李謙呵呵一笑，這還不簡單嘛。
隨便看一部電影，李謙都能出各種角度解讀出不同的含義，寫足夠寫幾份論文了，更何況自己寫的劇本，想怎么去理解都行。
李謙當即說道，“主角在電影中是個矛盾綜合體，同時也是個極具個人英雄主義的人。”
“矛盾的地方在于，男主角最想殺掉鯊魚，但是他最怕水，最想做的事和最怕的事有沖突，會讓故事更精彩，也會讓這個角色更加豐滿。”
“在鯊魚第一次襲擊人類的時候，男主角作為保安隊長，建議關閉沙灘，而海濱度假區的老板為了利益不同意，這是面對領導的矛盾，他有孩子，需要養家糊口。”
“而男主角的老家就是海濱度假區隔壁的一個小村子，依靠海濱度假區的游客，這個小村子也獲益不小，一旦關掉度假區，傳出了有鯊魚的消息，不光度假區要完蛋，整個村子都將失去最大的收入來源，主角也將被全村人所厭惡，視他為罪人。“
“一邊是工作和生他養他的家鄉，一邊是一個作為普通人的正義感和社會責任感，又是另一層的沖突。”
“誠然，在鯊魚殺了人后，等待它下次殺戮的懸疑感是很吸引觀眾的，但是男主角如何在多重的矛盾中抉擇，也是最吸引觀眾的。”