但是《珍島阿里郎》無論是在曲調或是歌詞意涵方面都與其他版本大不相同，演唱中不時出現的“顫音”與“啪打聲”則是全羅南道地區的歌謠特色。
《珍島阿里郎》的唱法是成余暉最熟悉的，畢竟成家就是全南出身的，成余暉的奶奶在他們小的時候就給他們唱過《阿里郎》，不哀不怨，自有一種古樸悠揚的質感。
至于《永川阿里郎》的不同就更是顛覆性的，其他《阿里郎》包括《珍島阿里郎》都是三拍子的，偏偏他是采用了常見于中式音樂的五拍子，它的旋律與中式音樂非常相像。
至于其他的《阿里郎》雖然骨架都大致相同，但是也都各有特色，比如《江原道阿里郎》音色明朗，悠揚喜悅，給人以陽光希望；《密陽阿里郎》哀婉悼念，還有著一個令人惋惜的傳說。
據說很久以前密陽有一個長得很漂亮的女孩子叫做阿娘，她是地方長官的女兒，后來她受到侵犯并被殺害，后人為紀念她的美麗與貞潔，于是才有了此曲流傳。
分析了各個版本的《阿里郎》，成余暉已經有了大致的想法，但是還不能直接確定，他需要聽一下演奏的效果來確認自己想法的可行性，此外他還需要用到很多的古典樂器，比如奚琴、牙琴、長笛、古箏、古琴以及二胡，所以他需要一個成熟的古典樂隊來配合。
半島傳統國樂隊恰好林權澤拍攝《燕山日記》就有請來半島最專業的團體，至于中式古典樂手可以走走孫徽的門路，明顯他和大陸有著很深的聯系。
此外，成余暉還需要一個能夠唱國樂的合唱團，這讓成余暉想到了之前在宏大認識的朋友，嚴正花大姐頭，她恰巧就在電視臺的合唱團，而且很有人脈。
想要把所有的《阿里郎》都融入到一首里顯然是不可能的，但是可以做成長篇音樂劇目。成余暉的規劃是把《阿里郎》做成像《梁祝》那樣的東方音樂組曲，做成東方傳統樂器的交響樂，一共分成八幕，體現半島人民一路走來的歷程，有喜怒哀樂和憤恨，有滿目滄桑最終釋懷的平和灑脫。
當然，這次《全國歌唱大賽》只拿其中一部分來唱，就唱里面最精髓的一部分，這一部分也正是成余暉需要仔細考量的部分，如何消化珍島、永川和其他版本《阿里郎》的架構，做到和諧統一。
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羅馬不是一天建成的，新編《阿里郎》也不是一天就能搞定的，好在大部分的設想都已經完備了，只剩下驗證和調整編曲這些慢慢磨合的部分。
暫時放下新編《阿里郎》的事，成余暉看看坐在邊上寫寫畫畫的李秀京，真的是投入啊，寫書的同時把每一個角色都畫出人物肖像，還要搭配人物小傳，慢歸慢，但是慢工出細活，李秀京的書質量就算達不到成名作家的水準，也不會差到哪去，至少值得一看。