第57章電影審查
其實整個八十年代是華國歷史上電影審查最為寬松的年代，第五代的眾多導演也在這樣一個創作環境下才能夠橫空出世的。
謝非執導的《本命年》這樣的電影，放到后世根本無法通過審查，此時居然還能夠獲得金雞百花獎。鄭意擔任編劇的電影《楓》反映了運動中的一些情形，尺度之大，很多年后甚至被人稱為華國的《大逃殺》。還有謝縉拍攝的《芙蓉鎮》，更是將那段歷史活生生的搬上了熒幕，后世還有誰敢碰這種題材嗎？
進入九十年代之后，華國的電影審查開始逐漸收緊，以至于這一時期最令人興奮的國產影片基本都是禁片。
張國師信心滿滿地拍出了他自己最為滿意，也最受觀眾認可的電影《活著》，卻出人意料的被禁。陳凱戈一片封神的電影《霸王別姬》也被禁，后來是因為在戛納斬獲大獎才得以解禁，但是時至今日仍然不能在電視臺播出。田莊莊執導的電影《藍風箏》也被禁，本人還被禁止十年內拍攝影片。
第五代最杰出的三位導演接連被禁，而他們的電影被禁的一個重要原因都是因為電影反映了那場運動。這段八十年代可以在電影里面反思的歷史，到了九十年代反而成為了禁忌。
于是九十年代出現的第六代導演，干脆就以地下導演的身份登上了歷史舞臺，因為他們的電影更加關注當下和個體的命運。
進入二十一世紀，華國經濟騰飛，國家實力也迅猛發展。然而此時在電影產業方面卻出現了一個吊詭的現象，隨著國家的進一步開放和發展，電影審查制度卻越來越嚴厲，電影的藝術品質也在不斷的下滑。
甚至有關條款規定，關于宗教、封建迷信等題材的影視作品不準拍攝，有網友調侃這條禁令是“建國后不許成精”。這類影視劇連劇本送審都無法通過，所以不可能再有人拍了。后來古代宮廷戲、諜戰戲等題材的電視劇也開始限制拍攝。所以現在觀眾在家只能看各種偶像劇，感情戲，抗日神劇等題材的戲了。
在保守而平庸的九十年代，我們還能在銀幕上看到一些反映人性和社會另一面的作品，比方說張國師的《菊豆》。就算這些電影容易被禁，也有電影人愿意去嘗試拍攝這些敏感題材。
但是到了新世紀，這些題材幾乎消亡，電影人也失去了關注當下的熱情和動力，以至于張國師居然在知天命的年紀拍起了純情戲和抗日神劇。
連《讓子彈飛》這樣黃賭毒俱全的電影都能上映，《無人區》卻因為題材的敏感而經歷了坎坷的上映歷程。
現實題材禁區多，迫使電影制作者不得不把目光轉向了古裝片，于是一時間電影院里盡是一些飛來飛起的古代人；古裝片觀眾看累了，于是創作者又把目光轉向了民國時期。
電影《葉問》本來是主要描寫國內的門派之爭的，但是劇本后來被要求修改，原因是不能破壞民族團結，最終被改成了葉問大師拳打東洋鬼子，第二部又升級為了拳打西洋鬼子。